MACAM, Museu de Arte Contemporânea Armando Martins

El MACAM abrió en 2025 en un palacio del siglo XVIII de la Rua da Junqueira, con más de dos mil metros cuadrados de arte moderno y contemporáneo, un hotel y un restaurante en la antigua capilla. El proyecto de iluminación es integral —arquitectónica y museográfica, del interior a las fachadas— y es el mayor encargo que el estudio ha realizado.

El concepto es una progresión en el tiempo. La temperatura de color evoluciona de sala en sala, acompañando las épocas representadas en las colecciones, y es esa evolución, más que cualquier señalética, la que conduce al visitante: la Galería 1 con luz cálida y delicada, que guía sin sombras ni reflejos indeseados; la Galería 2 más fría, de carácter brutalista, ajustada al tema de las obras que acoge.

En un museo la luz decide qué se ve de la obra. Iluminancia controlada por soporte, exposición limitada en las piezas sensibles, fuentes con reproducción cromática superior a 95 y sistemas de regulación ajustables: así se equilibró lo que en un museo siempre está en tensión, preservar sin volver ilegible. Los criterios siguen las recomendaciones de la CIE para la exposición de arte.

El recorrido se dibujó por jerarquías: luz general, luz de acento, luz de detalle. Hay puntos de foco, zonas de transición con menor contraste y pausas visuales entre salas, de modo que quien visita sea conducido sin que se le indique por dónde ir.

Las luminarias desaparecen en la arquitectura. El deslumbramiento y los reflejos se trataron obra por obra, y todo el sistema es regulable para los comisariados por venir: un museo cambia de exposición y la instalación tiene que cambiar con ella.

El ajuste se hizo con la comisaria Adelaide Ginga, sala a sala. Es ese trabajo, y no el catálogo de equipos, lo que separa iluminar una pared de presentar una obra.