MACAM, Museu de Arte Contemporânea Armando Martins

Le MACAM a ouvert en 2025 dans un palais du XVIIIe siècle de la Rua da Junqueira, avec plus de deux mille mètres carrés d'art moderne et contemporain, un hôtel et un restaurant dans l'ancienne chapelle. Le projet lumière est intégral : architectural et muséographique, des salles aux façades.

Le palais a été réhabilité et agrandi par MetroUrbe, et ce travail a reçu en 2025 le Prémio Gulbenkian Património Maria Tereza e Vasco Vilalva : le jury, présidé par António Lamas, a relevé l'équilibre entre la sauvegarde patrimoniale et les exigences structurelles, fonctionnelles et esthétiques d'installer un musée et un hôtel cinq étoiles dans un même bâtiment. Le prix revient à la réhabilitation dans son ensemble, dont cette mise en lumière est l'une des spécialités.

Le concept a été de faire suivre à la lumière l'époque des œuvres. La visite commence dans la salle 1 avec une température de couleur chaude et directionnelle, comme si l'on regardait à la lumière des bougies, et au fil des salles d'exposition, suivant la progression des œuvres dans le temps, cette lumière se modifie : de la lumière chaude et directionnelle à la lumière froide et brutaliste de la salle 2, où se trouvent les pièces les plus contemporaines.

Au musée, la lumière aide à lire les œuvres de la façon la plus subtile possible : en évitant les reflets et l'éblouissement, en limitant l'exposition des pièces fragiles et en employant des sources d'un indice de rendu des couleurs très élevé.

Le parcours se dessine en hiérarchies : lumière générale, lumière d'accentuation, lumière de détail. Il y a des points de focalisation, des transitions de moindre contraste et des pauses visuelles entre les salles, pour que le visiteur soit conduit sans qu'on lui dise où aller.

Les luminaires disparaissent dans l'architecture. L'éblouissement et les reflets ont été traités œuvre par œuvre, et toute l'installation reste réglable pour les commissariats à venir : un musée change d'exposition, et l'éclairage doit changer avec elle.

Dans les salles temporaires, l'espace a été couvert d'une trame de rails et de projecteurs que l'on peut déplacer et orienter facilement, pour que l'éclairage s'adapte à chaque type d'exposition.

Le réglage a été fait avec la commissaire Adelaide Ginga et son équipe, salle par salle. C'est ce travail de collaboration qui fait la différence entre simplement éclairer et présenter une œuvre.