10 novembre 2025Éclairage de musée : visite guidée du projet MACAM
L'éclairage architectural est bien davantage qu'une affaire de goût : c'est un instrument de transformation spatiale et émotionnelle. Au MACAM, à Lisbonne, ce principe a servi à construire un récit visuel qui respecte les œuvres d'Almada Negreiros, d'Amadeo de Souza-Cardoso et de Vieira da Silva, et porte le visiteur dans une expérience immersive.
Chaque projet d'éclairage est singulier et appelle une approche qui lui est propre. Au MACAM, un concept d'évolution temporelle a été développé, différentes températures de couleur marquant le parcours et soulignant des moments de l'accrochage. Il en résulte une lecture continue de l'espace, qui respecte l'œuvre et compose une expérience sensorielle complète.
Dans les musées, l'influence de la lumière est directe : un mauvais éclairage compromet la lecture d'une œuvre, un éclairage bien étudié amplifie l'expérience de celui qui se tient devant elle.
Le projet a demandé des heures d'étude des conditions d'éclairage de chaque salle. Des LED à haut rendu des couleurs (IRC supérieur à 95) et des systèmes de gestion réglables ont permis d'équilibrer la sécurité, la conservation des œuvres et la liberté de créer des atmosphères distinctes : la salle 1 avec une lumière chaude et délicate qui guide le visiteur sans ombres ni reflets indésirables ; la salle 2 plus froide et de caractère brutaliste, accordée au sujet de certaines œuvres.
La collaboration étroite avec la commissaire Adelaide Ginga a été essentielle pour aligner les critères techniques et esthétiques, afin que la lumière révèle les œuvres et ordonne en même temps l'expérience de la visite.
«La lumière transforme l'espace et conduit l'observateur, créant un récit qui complète l'œuvre d'art», dit Diana Delnegro. Au MACAM, l'éclairage n'est pas seulement fonctionnel : c'est un dialogue entre la science et l'art, où chaque choix de couleur, de quantité et de direction repose sur un savoir technique et sur l'expérience du terrain.
