Iluminación de museos y exposiciones

En un museo la influencia de la luz es directa: una iluminación pobre compromete la lectura de la obra, y una iluminación bien estudiada amplifica la experiencia de quien está ante ella. El estudio diseña iluminación de museos y exposiciones que deja ver el arte, conduce al visitante y se mantiene dentro de las reglas de la conservación.

El recorrido se dibuja en jerarquías: luz general, luz de acento, luz de detalle. Hay puntos de foco, transiciones de menor contraste y pausas visuales entre salas, para que el visitante sea conducido sin que le digan adónde ir. La temperatura de color puede acompañar a la colección. En el MACAM la visita empieza con una luz cálida y direccional, como si las obras se vieran a la luz de las velas, y avanza en el tiempo con las obras hasta la luz fría y brutalista de las salas que guardan las piezas más contemporáneas.

La conservación fija los límites. La exposición de las piezas frágiles se limita, los reflejos y el deslumbramiento se resuelven obra a obra, y solo se usan fuentes de índice de reproducción cromática muy alto, por encima de IRC 95 en el MACAM. Las luminarias desaparecen en la arquitectura, y toda la instalación queda regulable para la curaduría que está por venir: un museo cambia de exposición, y la iluminación tiene que cambiar con él. En las galerías temporales, una retícula de carriles y proyectores fáciles de mover y orientar se adapta a la exposición que llegue.

El MACAM, Museu de Arte Contemporânea Armando Martins, abrió en Lisboa en 2025 en un palacio del siglo XVIII en la Rua da Junqueira, con más de dos mil metros cuadrados de arte moderno y contemporáneo, un hotel y un restaurante. El estudio diseñó toda su iluminación, arquitectónica y museográfica, de las galerías que guardan a Almada Negreiros, Amadeo de Souza-Cardoso y Vieira da Silva a las fachadas, y la ajustó sala a sala con la comisaria Adelaide Ginga y su equipo. La rehabilitación del palacio, de MetroUrbe, recibió el Prémio Gulbenkian Património 2025.